Фигура человека для художника

Что отличает художника-любителя от мастера? Иногда композиция рисунка, его форма и стиль хороши, но чего-то не хватает. Некомпетентность в области анатомии — то, что может погубить даже самый смелый художественный замысел.

Для художника изучение этой науки не ограничивается бездумным запоминанием названий и расположения различных органов. Знать анатомию — значит понимать, как человек двигается, зачем нужен каждый выступ, линия и изгиб, как все они помогают телу функционировать. Именно поэтому книга содержит подробные комментарии, подкрепленные анатомическими схемами.

Богато иллюстрированная фотографиями разнополых моделей различных возрастов и комплекций, она пригодится художникам, у которых нет возможности работать с живыми людьми и писать свои работы с натуры.

Для кого эта книга

Для художников, иллюстраторов, аниматоров, цифровых художников, которые стремятся усовершенствовать свое мастерство в изображении людей.

От автора

Любое произведение изобразительного искусства складывается из множества потрясающих элементов. Контур, форма, жест, плоскость, композиция (я перечислил лишь некоторые из них) — все это играет важнейшую роль в создании достоверного и эстетичного изображения человеческой фигуры, но отдельных элементов недостаточно, чтобы рисунок был эффектным. В своей работе преподавателя рисования я часто сталкиваюсь с работами, в которых и жесты естественны, и форма продумана, и концепция оригинальна, но чего-то не хватает для достижения успеха — либо, что еще хуже, это полный провал. Рисунки, которые можно было бы назвать красивыми, портит отсутствие одного важнейшего элемента — того, который часто упускают из виду и новички, и опытные художники. Что же это за ахиллесова пята, которая смешивает карты художникам? Вы удивитесь, но это пята в буквальном смысле — а также мышцы, сухожилия и кости человеческого тела.